Agora vamos
falar de El break dance, também conhecido como breaking ou b-boying, é um
estilo de dança urbana que surgiu na década de 1970 nas ruas do Bronx, Nova
York, como parte da cultura hip hop. É um dos quatro pilares fundamentais do
hip hop, juntamente com rap, DJing e graffiti.
O break dance
nasceu como uma forma de expressão e resistência dos jovens afro-americanos e
latinos que viviam em zonas marginalizadas e enfrentavam condições de pobreza e
violência. Inspirados nos movimentos de dança de James Brown, como o famoso
"Good Foot", os primeiros b-boys (break boys) e b-girls (break girls)
começaram a desenvolver uma série de movimentos envolvendo giros acrobáticos e
passos no chão.
O DJ Kool Herc é
considerado uma figura chave no início do break dance. Nas suas festas, onde
combinava batidas de funk e soul, Herc usava a técnica do breakbeat, repetindo
seções de músicas onde predominava a percussão, o que encorajava os dançarinos
a competir entre si em uma espécie de batalha de dança. Este ambiente
competitivo e criativo foi crucial para o desenvolvimento do breaking.
Afrika Bambataa,
outro pioneiro do hip hop, também desempenhou um papel importante ao criar a
Universal Zulu Nation, uma organização que promovia a paz e a unidade através
da cultura hip hop. Bambaataa ajudou a expandir o breaking como uma alternativa
às lutas de quadrilha, promovendo respeito e criatividade.
Ao longo dos
anos, o breakdance evoluiu e ganhou reconhecimento mundial, tornando-se uma
disciplina respeitada na dança. Os Rock Steady Crew e os New York City Breakers
foram alguns dos primeiros grupos a trazer o breaking para a fama internacional
nos anos 80. Hoje, o breakdance é uma das formas de dança mais influentes e se
estendeu a competições de nível mundial, como o Red Bull BC One, e até faço
parte dos Jogos Olímpicos de Paris 2024.
O break dance continua a ser um testemunho da resiliência e criatividade das comunidades urbanas e continua a inspirar novas gerações de dançarinos ao redor do mundo.