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Rozalla - Faith (In The Power Of Love) (1993)


"Faith (In the Power of Love)" is a dance-pop track by Zambian-born singer Rozalla, originally released in 1991 but seeing significant activity and its official US release in 1993. 

Original Release (1991): First released in the UK in April 1991, it became a major European hit, peaking at No. 11 on the UK Singles Chart later that year.

US Release (1993): The song was officially released in the United States in 1993 through Epic Records. This version included new remixes to cater to the US club scene, such as the Global Lust Remix and DJ EFX's Dope Tribal Mix.

Charts: In 1993, the track reached Nº4 on the Billboard Hot Dance Club Play chart

Shakira - Un Poco De Amor (1996) Maxi Single


O Maxi CD Single da música "Un Poco de Amor", lançada originalmente em 1996 como o quarto single do álbum Pies Descalzos, apresenta diversas versões e remixes, principalmente para uso promocional. 

As edições mais comuns de 1996, como as lançadas no México e nos EUA, costumam incluir as seguintes faixas: 

Un Poco De Amor (Album Version) 4:00

Un Poco De Amor (Meme's Jazz Experience) 4:42

Un Poco De Amor (The Extended Dancehall 12") 5:48

Un Poco De Amor (Instrumental) 4:48 

Gravadoras: Columbia e Sony Latin

MC B feat. Daisy Dee - Crazy (1990)


"Crazy" é um single de 1990 do projeto de Eurodance e Hip-House MC B. feat. Daisy Dee. A música foi um sucesso nas pistas de dança do início dos anos 90, destacando os vocais da artista holandesa Daisy Dee. 

Lançamento: 1990 (várias edições europeias em países como Alemanha, Reino Unido e Holanda).

Gênero: Electronic, Euro-House e Hip-House.

Composição: Produzida por Patrick De Meyer e Oliver Abbeloos

Performance nas Paradas: A canção alcançou a posição #10 na parada US Dance e a #73 no Hot 100 da Billboard em 1991. 

O single foi lançado em diversos formatos de vinil (7" e 12") e CD Maxi-Single, incluindo as mixagens: 

Dizzy Mix (5:43)

Mad Mix (5:03 ou 6:02 Versões)

Radio Edit (4:11)

Instrumental Mix (4:43)

Nasty Mix e Rebel Mix (presentes em edições específicas)

DJ'S Remix To The House (1990) TOCO International


D.J.'s Remixes To The Houses é uma coletânea de música eletrônica lançada no Brasil em 1990 pela gravadora ToCo International (licenciada pela Polygram). 

O álbum foi concebido e compilado pelo renomado DJ Marlboro, apresentando uma seleção de faixas nos estilos Hip-House e Euro House que eram populares nas pistas de dança da época. 

Faixas Principais (Tracklist)

O disco reúne remixes e versões estendidas de diversos artistas internacionais de destaque no cenário dance do início dos anos 90

TOCO Dance Hits Vol.02 # 1990 / TOCO International


Fax Yourself (Walking On) Sunshine '89 (1989) Remix


Neneh Cherry / Buffalo Stance (1988)


Lançada em 1988, a canção foi o primeiro single do álbum de estreia de Cherry, Raw Like Sushi, a música alcançou a terceira posição nas paradas do Reino Unido e da Billboard Hot 100 nos Estados Unidos. 

O termo "Buffalo Stance" se refere a uma atitude ou pose que transmite confiança, a canção é baseada em uma B-side de 1987 chamada "Looking Good Diving with The Wild Bunch" e foi produzida por Tim Simenon e Mark Saunders. 

Os Originais do Samba / A Elegância do Batuque

Entre os nomes que marcaram a história da música brasileira, Os Originais do Samba ocupam um lugar de honra. Surgido no início da década de 1960, o grupo carioca foi responsável por renovar a imagem do samba, levando-o para além das rodas de quintal e projetando-o nos palcos mais sofisticados do Brasil e do mundo.

Inovação e identidade

Enquanto muitos grupos se apresentavam de maneira simples, Os Originais ousaram. Vieram com ternos alinhados, coreografias sincronizadas e muito humor no palco. Essa estética nova ajudou a popularizar o samba entre públicos diversos, mostrando que o gênero era, sim, moderno, criativo e capaz de dialogar com diferentes gerações.

Musicalmente, os arranjos vocais e a divisão de vozes deram ao grupo uma sonoridade inconfundível. Sucessos como “Tragédia no Fundo do Mar”, “A Dona do Primeiro Andar”, “Falador Passa Mal” e “É Preciso Cantar” caíram no gosto popular e se transformaram em clássicos.

Importância cultural

Os Originais do Samba tiveram papel fundamental em abrir espaço para grupos de samba em um período em que os cantores solos dominavam a cena. Eles mostraram que a coletividade também tinha vez, antecipando o sucesso posterior de grupos como Fundo de Quintal, Raça Negra e tantos outros que beberam dessa fonte.

Além disso, o grupo foi um dos embaixadores do samba no exterior, levando a cultura brasileira a países da Europa e da África, em um tempo em que o gênero ainda não tinha o alcance internacional de hoje.

Legado eterno

Com Mussum entre seus integrantes mais carismáticos, Os Originais também ajudaram a unir música e humor, fazendo do samba não apenas uma expressão musical, mas também um espetáculo completo. A irreverência, a malandragem e o talento deles influenciaram inúmeros artistas e continuam sendo referência.

O legado de Os Originais do Samba é a prova de que o gênero pode ser ao mesmo tempo raiz e vanguarda, respeitando a tradição, mas também inovando na forma de se apresentar. Sua importância vai além das canções: eles ajudaram a construir uma nova identidade para o samba, de luxo, riso, balanço e dignidade.

Deee-Lite / Completa 35 Anos


Lançado originalmente em 07 agosto de 1990. O alvorecer de uma nova década, um cenário global em constante mudança e alguns dos momentos mais icônicos da música foram criados. Não importava qual fosse o seu gosto musical, parecia haver algo para todos.

Sons novos abundavam, a criatividade estava à flor da pele e as pistas de dança estavam lotadas de apaixonados por música, esperando que o DJ tocasse suas faixas favoritas. Uma dessas faixas que mudou o jogo foi uma cantiga funk chamada "Groove Is in the Heart", do então desconhecido coletivo de house

28/10/1985 / Era lançado Hunting High and Low / A-ha

Era lançado uma das maiores obras-primas do synthpop: Hunting High and Low, álbum de estreia do A-ha.

O disco concedeu à banda reconhecimento internacional, obtendo status de platina 3× no Reino Unido e status de platina nos Estados Unidos e Alemanha, e status de ouro no Brasil e na Holanda. A banda teve uma indicação no Grammy Awards de 1986 na categoria de Melhor Revelação pelo álbum (foi a primeira banda da Noruega a receber tal indicação) e ganhou 8 prêmios do MTV Video Music Awards (VMA) de 1986, sendo a banda mais premiada daquela cerimônia. A fotografia da capa foi tirada por Just Loomis e foi indicada em 1986 para um Grammy como "Capa de Álbum do Ano". O disco também foi incluído no livro 1001 Álbuns Pata Ouvir Antes de Morrer.

Tim DiGravina, da AllMusic, disse: "É um álbum coeso com mudanças inteligentes de ritmo, e raramente deixa de encantar ou satisfazer a necessidade de um ouvinte. Não se pode escapar da sensação de que Hunting High and Low é um produto dos anos 80, mas com altos como 'Take On Me' e 'The Sun Always Shines on TV', e sem pontos baixos à vista, a estreia do A-ha é um deleite que vale a pena saborear’’.

27/10/1990 / Era lançado East of the Sun / A-ha

Em 27 outubro de 1990 / Era lançado East of the Sun, West of the Moon, quarto álbum de estúdio do A-há. Batizado com o nome de um conto de fadas norueguês, o disco foi uma espécie de mudança do som anterior da banda para o rádio para um tom mais sombrio e temperamental. Foi co-produzido por Ian Stanley, ex-integrante de apoio do Tears for Fears. A AllMusic escreveu sobre o disco: "Esta é uma coleção de músicas bem trabalhada, executada e cantada lindamente, com muitos ecos e sugestões escondidas na música. Embora não seja um álbum que se possa discutir longamente, é um disco que é um prazer ouvir e que merece uma recepção melhor do que a que, infelizmente, parece ter tido".

(20/10/1986) Era lançado Whiplash Smile / Billy Idol


 20 de outubro de 1986 / Era lançado Whiplash Smile, terceiro álbum de estúdio de Billy Idol. Após seu disco de sucesso Rebel Yell (1983), Idol continuou sua colaboração com o produtor Keith Forsey e o guitarrista Steve Stevens enquanto escrevia e produzia músicas para o álbum. O disco utiliza o trabalho de guitarra característico de Stevens, batidas de dança e produção pesada de sintetizadores.